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著名画家王少华

[日期:2015-04-27]   来源:  作者:   阅读:次[字体: ]

王少华画集原稿/王少华:字劭骅,男,1965年出生,河北省景县人,职业画家。当代人文绘画艺术的领军人物,人文绘画理论的创造者和实践者,治学严谨,纵观博览,潜心学养。 作品文化底蕴深厚,通古达今,融合中西,匠心独运,与天籁共鸣,与大道共化,别具一格。 现为中国人文绘画研究会会长,三宝轩画院院长,画立方书画院特聘画家。    
      王邵华信息提要: 王邵华,1965年出生,河北景县人,河北美术家协会理事、河北书法家协会会员、现供职于江苏省江都书画院国家一级美术师。 自幼酷爱美术。91年赴天...    王邵华,1965年出生,河北景县人,河北美术家协会理事、河北书法家协会会员、现供职于江苏省江都书画院国家一级美术师。 自幼酷爱美术。91年赴天津美院,山水画专修班学习,得到白庚延、霍秀阳等名师的正规教育,国画取得长足进步,后于太行写生期间巧遇秦岭云先生并成为其关门弟子,近年来数十幅作品在国内专业报刊发表。并被许多典籍收录。有十余幅作品再国内外大展获奖。并有部分作品被中国美术馆、美国BIN国际美展中心收藏。        


 作者:王少华
  舍诸天运.征乎人文.中得心源.与大道共化时间:2009-12-10 04:55:43                                                               作者:王少华

        《老子》:“有物混成,先天地生……可以为天地母,吾不知其名,字之曰道。”韩非子曰:“万物之所然也,万理之所稽也。”《庄子》:“道行之而成,物谓之而然。恶乎然?然于然,恶乎不然?不然于不然;物固有所然,物固有所可,无物不然,无物不可……道通为一。”这里所说的道,是一种精神的实体,是一种思维方式,是一种深邃,玄奥,静谧的物化规律,是心灵的行动纲领。正如一位西方学者所说:“人类的心灵是一切科学与艺术之母”。哲学是文化的的核心,是文化的思想基础。每一个民族的政治,经济,文化,艺术,伦理,风俗,科学都受本民族哲学思想的影响。换言之,哲学就是民族个性,它有其鲜明的特征和由此产生的思想属性。而艺术则不可避免的会烙上本民族哲学思想的深刻印记,从而决定了这一民族艺术体系的总体面貌。
 中国的传统的绘画艺术,牢牢植根于中国哲学的沃土之中,以其独特的无与伦比的哲学视角和思维方式孕育出中国特有的美学观念,创作理念和表现技法。易学的大宇宙观,儒家的清逸仁爱,禅学的空灵,老子的玄思,庄子的超然,一并构成了中国画深层的哲理内涵。它超越现实,超越时空,贬抑物质,高举人与自然浑然为一和谐仁厚的旗帜,关注情感与精神,
以其无穷的变化推动着超越客观的,象征的,变形的,具象的,抽象的,浪漫的,复杂多变的样式的演变。这一演变过程构成了中国画以情感表现为核心的意象思维。从远古的象形文字,甲骨文字推演到原始岩画而或彩陶艺术;从氏族的徽铭,图腾崇拜到青铜器艺术;从秦砖汉瓦,造币艺术,玉器艺术到碑石造像;从唐宋时期传统绘画的鼎盛走到今天的中国现代绘画艺术,这部艺术史诗的主轴线,始终贯穿了以抒发情感和意象思维的两大命题的精神实质。
 方士庶在《天慵庵随笔》中说;“山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,一手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。”而如今大凡初学国画者,甚至一些所谓知名画家,都在笔墨技法之间“竞技”。“意在笔先”之念也常常挂在嘴边,却在展纸落笔间只关乎焦,重,浓,淡,清。以驾驭笔墨为能事,以笔顺墨畅为乐。笔墨技法固然重要,却忘了“中得心源”和中国画所强调的精神实质这一根本,岂不劳而无功吗?更有甚者有些画家一辈子砚田笔耕却不知道中国画为何物。尽管他亦能对中国画的用笔,用墨,布局,章法说上个子丑寅卯。所以,我们要对中国画的本质特征有所了解,只有对中国画的‘人与自然’,‘人与技法’,‘人与自我’即主体(中得心源),客体(应物象形),本体(笔墨技法)三种关系了解清楚,才能了解以主体精神占主导地位的中国画,才能彻悟中国画的真正内涵,才能合理运用中国画丰富的笔墨技法,才能创作出真正意义的“妙品”,“逸品”,“神品”。
   所谓“意象”,是指中国画艺术作品中客观物象和主观意志,情感思想相互交融,幻化,通过理性冥思而形成的艺术形象。中国画这一独特的艺术形式与其它画种相比,除工具材料的差异之外,最根本的区别就在于意象上。中国画自古以来就是以独特的审美观来情化自然,通过“始与化物,终于物化”进行分析,提炼,舍取,梳理,重组来演化物象的艺术形象,以达到源与生活又高与生活的艺术境界。

  以旷古之妙想,与古人的对话,站在五千年文明原野的尽头,审视着眼前这个充满诱惑的世界,在罪恶与善良之间,在美丑和真假之间,在古典与现代之间,在现实与虚幻之间,作者以炼达娴熟的笔墨,书写出忠诚和道义,精神和气度,情感和素质,文化和修养,性格和气质。以一种凤凰涅槃的冲动,酣畅淋漓,把观众带入了大写意的人生境界。                               作者:王少华

        《老子》:“有物混成,先天地生……可以为天地母,吾不知其名,字之曰道。”韩非子曰:“万物之所然也,万理之所稽也。”《庄子》:“道行之而成,物谓之而然。恶乎然?然于然,恶乎不然?不然于不然;物固有所然,物固有所可,无物不然,无物不可……道通为一。”这里所说的道,是一种精神的实体,是一种思维方式,是一种深邃,玄奥,静谧的物化规律,是心灵的行动纲领。正如一位西方学者所说:“人类的心灵是一切科学与艺术之母”。哲学是文化的的核心,是文化的思想基础。每一个民族的政治,经济,文化,艺术,伦理,风俗,科学都受本民族哲学思想的影响。换言之,哲学就是民族个性,它有其鲜明的特征和由此产生的思想属性。而艺术则不可避免的会烙上本民族哲学思想的深刻印记,从而决定了这一民族艺术体系的总体面貌。
 中国的传统的绘画艺术,牢牢植根于中国哲学的沃土之中,以其独特的无与伦比的哲学视角和思维方式孕育出中国特有的美学观念,创作理念和表现技法。易学的大宇宙观,儒家的清逸仁爱,禅学的空灵,老子的玄思,庄子的超然,一并构成了中国画深层的哲理内涵。它超越现实,超越时空,贬抑物质,高举人与自然浑然为一和谐仁厚的旗帜,关注情感与精神,
以其无穷的变化推动着超越客观的,象征的,变形的,具象的,抽象的,浪漫的,复杂多变的样式的演变。这一演变过程构成了中国画以情感表现为核心的意象思维。从远古的象形文字,甲骨文字推演到原始岩画而或彩陶艺术;从氏族的徽铭,图腾崇拜到青铜器艺术;从秦砖汉瓦,造币艺术,玉器艺术到碑石造像;从唐宋时期传统绘画的鼎盛走到今天的中国现代绘画艺术,这部艺术史诗的主轴线,始终贯穿了以抒发情感和意象思维的两大命题的精神实质。
 方士庶在《天慵庵随笔》中说;“山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,一手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。”而如今大凡初学国画者,甚至一些所谓知名画家,都在笔墨技法之间“竞技”。“意在笔先”之念也常常挂在嘴边,却在展纸落笔间只关乎焦,重,浓,淡,清。以驾驭笔墨为能事,以笔顺墨畅为乐。笔墨技法固然重要,却忘了“中得心源”和中国画所强调的精神实质这一根本,岂不劳而无功吗?更有甚者有些画家一辈子砚田笔耕却不知道中国画为何物。尽管他亦能对中国画的用笔,用墨,布局,章法说上个子丑寅卯。所以,我们要对中国画的本质特征有所了解,只有对中国画的‘人与自然’,‘人与技法’,‘人与自我’即主体(中得心王劭骅/王少华时间:2009-12-20 14:37:54  《老子》:“有物混成,先天地生……可以为天地母,吾不知其名,字之曰道。”韩非子曰:“万物之所然也,万理之所稽也。”《庄子》:“道行之而成,物谓之而然。恶乎然?然于然,恶乎不然?不然于不然;物固有所然,物固有所可,无物不然,无物不可……道通为一。”这里所说的道,是一种精神的实体,是一种思维方式,是一种深邃,玄奥,静谧的物化规律,是心灵的行动纲领。正如一位西方学者所说:“人类的心灵是一切科学与艺术之母”。哲学是文化的的核心,是文化的思想基础。每一个民族的政治,经济,文化,艺术,伦理,风俗,科学都受本民族哲学思想的影响。换言之,哲学就是民族个性,它有其鲜明的特征和由此产生的思想属性。而艺术则不可避免的会烙上本民族哲学思想的深刻印记,从而决定了这一民族艺术体系的总体面貌。
 中国的传统的绘画艺术,牢牢植根于中国哲学的沃土之中,以其独特的无与伦比的哲学视角和思维方式孕育出中国特有的美学观念,创作理念和表现技法。易学的大宇宙观,儒家的清逸仁爱,禅学的空灵,老子的玄思,庄子的超然,一并构成了中国画深层的哲理内涵。它超越现实,超越时空,贬抑物质,高举人与自然浑然为一和谐仁厚的旗帜,关注情感与精神,
以其无穷的变化推动着超越客观的,象征的,变形的,具象的,抽象的,浪漫的,复杂多变的样式的演变。这一演变过程构成了中国画以情感表现为核心的意象思维。从远古的象形文字,甲骨文字推演到原始岩画而或彩陶艺术;从氏族的徽铭,图腾崇拜到青铜器艺术;从秦砖汉瓦,造币艺术,玉器艺术到碑石造像;从唐宋时期传统绘画的鼎盛走到今天的中国现代绘画艺术,这部艺术史诗的主轴线,始终贯穿了以抒发情感和意象思维的两大命题的精神实质。
 方士庶在《天慵庵随笔》中说;“山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,一手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。”而如今大凡初学国画者,甚至一些所谓知名画家,都在笔墨技法之间“竞技”。“意在笔先”之念也常常挂在嘴边,却在展纸落笔间只关乎焦,重,浓,淡,清。以驾驭笔墨为能事,以笔顺墨畅为乐。笔墨技法固然重要,却忘了“中得心源”和中国画所强调的精神实质这一根本,岂不劳而无功吗?更有甚者有些画家一辈子砚田笔耕却不知道中国画为何物。尽管他亦能对中国画的用笔,用墨,布局,章法说上个子丑寅卯。所以,我们要对中国画的本质特征有所了解,只有对中国画的‘人与自然’,‘人与技法’,‘人与自我’即主体(中得心源),客体(应物象形),本体(笔墨技法)三种关系了解清楚,才能了解以主体精神占主导地位的中国画,才能彻悟中国画的真正内涵,才能合理运用中国画丰富的笔墨技法,才能创作出真正意义的“妙品”,“逸品”,“神品”。
   所谓“意象”,是指中国画艺术作品中客观物象和主观意志,情感思想相互交融,幻化,通过理性冥思而形成的艺术形象。中国画这一独特的艺术形式与其它画种相比,除工具材料的差异之外,最根本的区别就在于意象上。中国画自古以来就是以独特的审美观来情化自然,通过“始与化物,终于物化”进行分析,提炼,舍取,梳理,重组来演化物象的艺术形象,以达到源与生活又高与生活的艺术境界。
源),客体(应物象形),本体(笔墨技法)三种关系了解清楚,才能了解以主体精神占主导地位的中国画,才能彻悟中国画的真正内涵,才能合理运用中国画丰富的笔墨技法,才能创作出真正意义的“妙品”,“逸品”,“神品”。
   所谓“意象”,是指中国画艺术作品中客观物象和主观意志,情感思想相互交融,幻化,通过理性冥思而形成的艺术形象。中国画这一独特的艺术形式与其它画种相比,除工具材料的差异之外,最根本的区别就在于意象上。中国画自古以来就是以独特的审美观来情化自然,通过“始与化物,终于物化”进行分析,提炼,舍取,梳理,重组来演化物象的艺术形象,以达到源与生活又高与生活的艺术境界。
 

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